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Em busca do
Território Perdido
Os caminhos da fotografia são muitos e sua história marcada por
inúmeras bifurcações. Por ser imagem realística anteriormente jamais
conseguida, a imagem fotográfica angariou para si um estatuto de
persuasão indiscutível até bem avançado o século XX. Desde o
momento em que se convencionou reconhecer sua invenção até hoje uma
das mais recorrentes possibilidades
de territorialização da fotografia calcou-se na crença em sua
ontologia especular, o que lhe traria estreitas afinidades com funções
de caráter documental como o fotojornalismo e a ciência. Entretanto,
paralelamante a esta vocação historicamente convencionada, as
relações da fotografia com a arte sempre foram tema de debates
constantes, apesar dos inúmeros
preconceitos que nortearam esta discussão. O estatuto inicial da
fotografia, colado ao avanço do positivismo científico e à era
industrial, contribuiu com o fato de ela não ter sido levada a sério
como arte no século XIX. Mesmo em Baudelaire, o pai ancestral da
modernidade artística, vamos perceber restrições quanto ao poder
estético da fotografia diante de sua origem subsidiária à máquina. A
conquista de um espaço mais marcamente artístico pela imagem
fotográfica se deu no envolvimento com a pintura, imitando-lhe os
efeitos. Muito disso se deve a movimentos como o academicismo e o
pictorialismo, experimentos que buscaram muito mais a capacidade da
fotografia em aproximar-se mimeticamente da pintura, como manifestação
primordial das artes no século XIX, do que trataram de sua
especificidade.
Coube às vanguardas artísticas em seu ímpeto renovador, a
possibilidade de reavaliação de todo o campo artístico, introduzindo
uma sensibilidade mais acurada para outros recursos visuais vinculados
ao mundo moderno e ao cotidiano fortuito do homem comum. As artes das
massas, como a fotografia e o cinema nascente, ganham relevância e
passam a ser incluídas nas pesquisas artísticas. A Bauhaus, o
surrealismo e as experiências dadá têm muitas contribuições neste
direcionamento. Com estes movimentos, a fotografia é investigada como
rompimento frente às imposições pictóricas que a haviam influenciado
e mesmo limitado o seu avanço. Os artistas da Bauhaus fazem usos
inusitados da imagem através de sobreposições, fotomontagens e
diferentes enquadramentos fotográficos como recursos específicos da
fotografia. O surrealismo, por sua vez, percebe na imagem fotográfica a
possibilidade de analogias com a noção de escrita automática,
considerando o olho da objetiva também ele um disparo que traz à tona
elementos que remetem ao mundo inconsciente. Com o dadaísmo, por outro
lado, realizam-se pesquisas que acabam chegando à possibilidade de
compreender a fotografia tanto como trama ficcional quanto como traço
ou rastro da realidade. Em todos estes movimentos, percebe-se haver uma
reavaliação da imagem fotográfica, indo além do meramente documental
e ultrapassando, em muito, as demarcadas fronteiras da fotografia como
recurso auxiliar da atividade artística.
A partir do segundo pós-guerra, com o questionamento dos valores
centrais do Sistema das Artes, aparecerá um uso bem mais ampliado da
fotografia nas artes visuais, demarcando a consolidação de um
território de relevância inconteste para a experimentação e
reflexão sobre a imagem no mundo contemporâneo. A discussão, já em
desuso, sobre o estatuto artístico da fotografia volta à tona, quando
a arte parece confundir-se com o fotográfico. Opera-se uma passagem que
se configura a partir da visão da fotografia enquanto arte para a
visão da arte enquanto fotografia. Em tendências absolutamente
diferentes, como as experiências neo dadás ou as apropriações da
imagem midiática pela arte pop ou, ainda, a partir do princípio
documental da imagem fotográfica nas investigações de caráter
processual conceitualistas, haverá uma introdução mais agressiva - e
talvez definitiva - da fotografia na arte contemporânea. Se nos anos
1960/70 a fotografia é vista ainda como coadjuvante dos processos
artísticos, nos anos 1980/90 ela se configura como obra em si,
latência que, entretanto, já aparecia nos primórdios da experiência
conceitual.
A exposição Um Território da Fotografia não tem a pretensão de
fazer um mapa exaustivo das pesquisas contemporâneas relacionadas à
imagem fotográfica. Trata-se de uma primeira amostragem da cena local,
considerando os últimos dez anos, em que a fotografia e suas infinitas
possibilidades se imbrica ao amplo leque de experimentações que
caracteriza a arte contemporânea. É, portanto, uma possibilidade de
reflexão em curso, uma vez que a recorrência da fotografia em
inúmeras mostras, salões e pesquisas artísticas, também vem se
apresentando em Porto Alegre, como em outras cidades do país e do
mundo. Estabelecendo um olhar sobre esta produção local, pretendemos
colaborar para o reconhecimento deste território, expondo, ao mesmo
tempo, sua vitalidade e pertinência em consonância com a cena
internacional contemporânea que vem se debruçando sobre o campo
expandido da imagem. Se a fotografia não é a única linguagem à
disposição da arte contemporânea, na diversidade de escolhas para
trabalhar com a imagem, ela ainda se coloca, entretanto, em estado de
proeminência diante de outros recursos à disposição dos artistas.
Por ser a pluralidade um dos aspectos centrais da produção artística
contemporânea, esta exposição busca traçar um mapa bastante
diferenciado das pesquisas locais. No grande número de artistas
convidados há a preocupação de traçar um leque variado de
possibilidades quanto à experimentação da fotografia. Radicalizando o
legado das vanguardas, a imagem fotográfica se vê, na
contemporaneidade, atravessando fronteiras que não se limitam mais
somente à sua condição especular. Nessa perspectiva, aparecem
experimentações que se aventuram em subterritórios ou zoneamentos
diferenciados. Sem a preocupação de estabelecer uma hierarquia, nesta
exposição pretendemos apontar dez destes subterritórios, mesmo
cientes de que não existam entre os artistas convidados, processos
poéticos estanques, mas investigações processuais que oscilam em sua
territorialização, podendo tangenciar diferentes propostas de
localização que ultrapassam qualquer classificação.
Um primeiro zoneamento ou subterritório é o da relação imagem e
espacialização: nesta situação a fotografia é vista como signo que
ganha o espaço, seja através da imagem projetada, seja através da
imagem como percurso espacial fragmentário ou experiência individual
do espaço. Num segundo zonemento temos as passagens de linguagens, onde
a imagem fotográfica atravessa diversos meios, desde a impressão
digital, o plano pictórico ou até mesmo a possibilidade de
constituir-se como objeto. Uma terceira possibilidade é a das atitudes
gráficas via imagens, na composição de serialidades ou mesmo
fotomontagens, dando lugar a jogos de linguagem. Num quarto
subterritório aparecem aquelas experiências em que a imagem
fotográfica é tomada como origem ou modelo para o trabalho artístico,
quando a pintura é claramente subsidiária da imagem fotográfica. Num
quinto zonemanto, aparece a criação assumida de ficções cotidianas,
como elementos questionadores do poder especular e persuasivo da imagem
fotográfica. O sexto subterritório é aquele da demonstração do
processo artístico, este acontecendo como imagem/pensamento em artistas
filiados à herança conceitual. O sétimo é o das construções
poéticas a partir da própria imagem, onde esta última, apesar de
elemento central, constitui-se em visão diferenciada sobre a
imposição das regras retinianas convencionais. Num oitavo
subterritório percebemos as ressemantizações da imagem pré-existente
ou, se quisermos, o uso de imagens de segunda-mão, tendência
largamente utilizada no mundo contemporâneo em que a necessidade da
memória e a poluição de imagens refaz uma espécie de arqueologia
imagética. Uma nona possibilidade é a da imagem fotográfica como
processo de desaparição, na qual os artistas criam estratégias de
desorganização do referencial ortogonal da imagem no Ocidente. E,
finalmente, um décimo subterritório é aquele da imagem obtida a
partir da investigação e intervenção no processo fotográfico.
Contar um pouco da história recente da fotografia neste território
específico, o da arte contemporânea, desdobrado a partir dos
subterritórios ou zoneamentos do fotográfico acima mencionados, é
pensar a respeito do próprio processo de autonomização da arte como
fotografia.
Como se vai perceber, boa parte da produção contemporânea envolvendo
a fotografia não está interessada na noção de autoria, advinda de um
fazer técnico apurado, ainda que isto não seja algo, necessariamente,
rechaçado.
Entretanto, a
compreensão do signo fotográfico e a presença da imagem no mundo
parecem ser necessidades bem mais flagrantes nas investidas do artista
contemporâneo em direção à fotografia. Esta se torna pensamento a
respeito das inquietudes da era pós-industrial, cenário em que estamos
a todo momento sendo postos à prova na convivência obrigatória com os
estímulos visuais que dão lugar a verdadeiros redemoinhos imagéticos.
Justamente por isso, a
máquina fotográfica, como instrumento que tem sua lógica própria,
com regras fixas, é tomada como campo de experimentação, cujas
imposições técnicas cabem ao artista subverter. No território da
arte contemporânea, a fotografia ganha outra vida quando posta em
contato com a tinta, com o lápis, com o texto, com a espacialidade,
enfim, com a discussão de sua ontologia de processo físico químico e
de signo cultural que tem contato tênue com a realidade.
Alexandre Santos e Maria Ivone dos Santos
Curadores - Junho de 2003
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dos trabalhos da exposição
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Adriana
Boff
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Alfredo
Nicolaiewsky
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Alexandre
Capellari |
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Alexandre
Moreira |
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André
Severo
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Carolina
Breda
Resende |
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Carlos
Pasquetti |
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Cristina
Ribas |
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Cidade |
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Gadelha |
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Fabiana
Rossarola |
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Fabio
Del Re
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Flávio
Gonçalves |
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Martins
Costa |
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Angeli |
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Kátia
Prates |
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Selister
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Alvares |
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Mario
Ramiro |
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Mario
Röhnelt |
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