O olhar de João Fahrion sobre o universo feminino é de deslumbramento. Suas mulheres ostentam tanto uma beleza que emerge de traços simples, com fortes signos étnicos, quanto uma beleza idealizada, de postura hierática e sobriamente composta, sempre elaboradas com muita
paixão e solene reverência.

Fahrion foi, por quase trinta anos, professor de Desenho com Modelo Vivo, atividade que marcou profundamente sua própria produção artística. Percebe-se, de forma insistente e intencional, que alguém posou para cada uma de suas obras. A presença do modelo é sempre evidente no resultado final do trabalho. Não há uma falsa ilusão de um instantâneo captado; pelo contrário, há sempre a construção de uma cena. Uma montagem quase teatral instaura a imagem apresentada sobre a tela. O preparo detalhado da postura e dos gestos dos modelos fazia parte de sua dinâmica criativa, constituindo o primeiro momento de sua forma estruturante.

Numa época em que não cabiam mais as construções acadêmicas, nas quais o modelo era proposto como falsamente real, ele assumiu corajosamente a artificialidade cenográfica, sem tampouco buscar a fictícia instantaneidade fotográfica dos padrões modernos.

Na obra de Fahrion, os retratos aparecem desde seus primeiros experimentos, retornando sempre com força e persistência em sua trajetória. Sua atividade de retratista se exercitou nas páginas da Revista do Globo, onde documentava periódica e continuadamente os semblantes de damas da sociedade local, nos retratos de pessoas que lhe eram queridas, familiares, amigos, alunas, que ele estava sempre a fixar, assim como nos retratos de encomenda em que deixou perpetuados os rostos das diversas mulheres que passaram sob seu olhar arguto.

As mulheres, sob seu traço, ganham contornos de suave sensualidade e grave presença. Ele tenta substituir os padrões artísticos dos modelos acadêmicos por opções mais revigoradas, ancoradas em sua excelente formação de desenhista, assim como na observação arguta da realidade social e da alma da retratada.

Os retratos de Fahrion testemunham a condição essencial da feminilidade em uma sociedade conservadora: ser ao mesmo tempo sensual e contida. Assim, o padrão geral de sua retratística é a estaticidade hierática de suas figuras, revelando um mundo homogêneo e estável, onde qualquer possibilidade de mudança é afastada, e a ebulição interna emerge em pequenos detalhes. No leque de Helga Marsiaj, nos vasos de flores ao lado de Evelyn Berg, na pequena escultura com flores de Roseli Becker, no lenço na mão de Célia Ribeiro, ou na estatueta longilínea ao lado de Maria José Cardoso.

A pintura sobre grandes superfícies e exposta em espaços públicos esteve presente de forma muito intensa no modernismo latino-americano, desde os ápices do muralismo mexicano até o formalismo de Torres Garcia.

Fahrion não passou ao largo dessa influência, tendo realizado murais para a Escola de Artes, para a Reitoria da UFRGS, para a Associação Leopoldina Juvenil, assim como para empresas e residências. Além da produção sobre paredes, alguns quadros, mesmo sem serem necessariamente pinturas murais, incorporaram elementos dessa experiência. É o caso de obras cujas dimensões, a principio bastante maiores que as comumente utilizadas pelo artista, bem como sua horizontalidade, pouco usual em sua produção, aponta para influências dessa vertente de trabalho.

Essas suas obras são mais discursivas, e os personagens, embora constituam conjuntos integrados em tarefas ou em atividades de lazer, permanecem bastante individualizados. Dentro da tradição muralista, seus trabalhos utilizam a estilização como forma de valorização dos grandes volumes, apontando, ainda, para uma geometrização das figuras. Um número maior de elementos está presente na composição, e o desdobramento regular do espaço pictórico, marcado por densidades diversas, tenta mostrar uma completude da qual ele é a própria negação. As formas, em sua cuidadosa articulação, apontam as contradições entre uma majestosa imponência e certos traços de um desenho meigo e frágil.

Em Figuras e paisagem, percebe-se uma estreita relação com a litografia Modinha, realizada alguns anos antes, tanto no tema musical quanto no aspecto roliço e diáfano das imagens. Já outra obra, sem título, aqui exposta, parece guardar pontos de contato com a litografia A fonte, tanto na construção formal, com a presença marcada da linha de contorno, quanto no tema dos jarros de água, uma alusão direta a símbolos de feminilidade. Essas proximidades deixam antever que o artista percebia, em sua produção litográfica, um elemento de monumentalidade bastante adequado ao desenvolvimento de pinturas murais, e soube explorá-lo com eficiência.

A Modinha, 1944 Litogravura sobre papel, 18/40 42x55cm. Coleção APLUB		A Fonte, 1944 Litogravura sobre papel, 8/40 60x40cm. Coleção Particular

O mundo do espetáculo constituiu o cerne de sua produção mais característica, estando presente em sua obra, sem o componente trágico que poderia habitar um mundo proibido e denegrido pela sociedade conservadora da época. Em suas cenas de teatro, circo, dança ou cabarés, pelo contrário, evocam-se certo júbilo e deleite com os corpos modelados que se deslocam no espaço de maneira fugidia e sensual. As figuras femininas, dominantes, são expostas numa linguagem plástica que busca o equilíbrio, com contrastes cromáticos mais intensos. A luz que emana dos corpos pede uma espera para que o olho penetre mais além daquilo que se vê na superfície. O artista expõe os signos de prazer oferecidos nos espaços liberais dos cabarés, freqüentados por intelectuais e boêmios. Uma visão lúdica e flexível, onde a fantasia tudo harmoniza, e as máscaras, ao mesmo tempo, ocultam e evidenciam. Para esses indivíduos, ele criava uma experiência de comunicação, reunindo-os de forma solidária em cenas que, a princípio, poderiam invocar a solidão e individualismo. O elogio da humanidade perpassa seus personagens, resgatando-os da vida sórdida do baixo mundo e da noite vadia para comporem um universo de arte e magia. Se tudo aparentemente se integra nesse ambiente de festa e alegria, no entanto, a tristeza dos olhares vazios ainda permanece latente. Eles trazem escondido o vestígio da vida real de onde emergiram para compor a obra.