14 NA RUA - ARTE PARA TODOS

Um projeto de arte para todos. Assim a Mostra de Arte "14 na rua" é definida por seus organizadores. Idealizada pela Ato Produção Cultural, oferece ao grande público o acesso irrestrito a obras de arte que naturalmente seriam expostas em ambientes fechados, museus e galerias. Em sua segunda edição, a mostra leva às ruas da cidade criações de 14 artistas reproduzidas em outdoors. Uma exposição inédita em Pelotas que tem a ambição de desbanalizar o cotidiano, já que também pelo impacto de sua escala provoca estranhamento, alegria, surpresa......reflexão.

Vista Geral dos outdoors. Pelotas , RS

Teixeira Coelho diz que a melhor arte pública, não é aquela exclusivamente decorativa mas a que se mostra como um enigma, uma provocação ou, ela mesma, uma reflexão sobre a vida em geral ou sobre a vida na cidade em particular.

Neste sentido, a Mostra de Arte 14 na rua deste ano adotou o tema "Memória e Patrimônio". Nesta segunda edição, que acontece de 1º a 15 de julho, as 14 obras estão reproduzidas em 70 outdoors, distribuídos em pontos estratégicos da cidade.

O "14 na rua" não é uma ação isolada, pois, além dos artistas, congrega universidade, município, estado e a iniciativa privada. Desde a primeira edição, o Instituto de Letras e Artes da UFPel associou-se ao projeto através da seleção dos artistas, estabelecendo critérios que permitem que o evento tenha diversidade e representatividade. A mostra reúne expressivos nomes da pintura, escultura, fotografia, charge e gravura, radicados em Pelotas, Porto Alegre e outras cidades brasileiras. Neste segundo ano, já na condição de promotor junto a Ato Produção, também responde pela escolha do tema e pela coordenação dos seminários, que acontecem paralelamente à mostra. Além da participação dos artistas envolvidos no projeto, o "Conversando com o artista" terá outra presença significativa. De São Paulo para a mostra de Arte 14 na rua, o fotógrafo Rubens Mano, que, entendendo a relevância do projeto, atendeu prontamente ao convite. Ratificando sua política de apoio às Artes Visuais, a Brasil Telecom patrocina novamente o projeto.

A rede pública de ensino está contemplada com 40 passeios de ônibus em que 2200 crianças poderão apreciar as obras com monitoramento adequado. Para esta ação a Ato firmou parceria com a Secretaria Municipal de Educação, responsável pela organização dos passeios junto às escolas municipais e estaduais da cidade.

O "14 na rua" conta com apoios da Lei de Incentivo à Cultura, Secretaria de Estado da Cultura e SECULT. Também apóiam o evento Coca-Cola, Restaurante Rua XV, Sucos e Polpas de Frutas SPACE, Biscoitos ZEZÉ, Café Armazém e Hotéis Manta.

A Mostra de Arte 14 na rua tem como suporte o outdoor, um meio para alcançar milhares de pessoas que durante segundos do seu tempo, em meio a dias agitados, poderão admirar e interagir. Interação essa que poderá ser apreço, desgosto, indiferença, ou contemplação.

Ângela Pohlmann

Nasceu em Porto Alegre, em 1961. Graduou-se em Artes Plásticas, pelo Instituto de Artes da UFRGS (1983); Mestre em Poéticas Visuais (IA-UFRGS, 1995), atualmente realiza Doutorado em Educação na UFRGS. Desde 1996 é Professora Assistente de Desenho e Gravura no Instituto de Letras e Artes da UFPEL. Estudou técnicas de gravura no Atelier Gráfica Contemporânea, em Buenos Aires (1997), e no Atelier Torben Bo Halbirk, em Paris (1999). Foi aluna de Nilza Haertel e Armando Almeida e realizou cursos de Gravura em Metal com Evandro Carlos Jardim, Anna Letycia, Matilde Marin, Rubem Grilo, Claudio Mubarac, Marco Butti, entre outros. Recebeu prêmios e menções honrosas por desenhos e gravuras em Salões, desde 1983. Realiza exposições coletivas desde 1982, e individuais desde 1992, tanto no Brasil como no exterior. Já trabalhou com programação visual, em design gráfico e na criação de cenários e figurinos para teatro.

Arlinda Magalhães Nunes

Nasceu em Pelotas, Rio Grande do Sul. Com Licenciatura Plena em Desenho e Pintura, fez 26 cursos complementares. Filiada a 13 entidades de classe, recebeu 15 premiações e troféus. Participou de 23 Festivais e Salões de Arte, 26 exposições Individuais nacionais e 13 internacionais, 117 coletivas, 80 participações em atividades ligadas à arte e à cultura. Possui 15 obras em acervo no Brasil, Espanha, Itália, Alemanha, Inglaterra, Peru e Uruguai, entre outros países. Em 1997 foi a única brasileira residente no Brasil a ser incluída no Guia de Belas Artes (1995-1996) da Europa - Edições Euro - Espanha.

Paulo Renato Viégas Damé

Nasceu em Encruzilhada do Sul, RS, em 1963. Professor de Escultura e Cerâmica na Universidade Federal de Pelotas/RS, desde 1993. Mostras coletivas: Exposição de Esculturas - Teatro Sete de Abril, Pelotas,RS (2001); Exposição ACERVO SECULT, Sala de Exposições Frederico Trebbi, Pelotas,RS (2001); 5ª Bienal Latino Americana de Cerâmica Condorhuasi Cordoba, Argentina (1997); 12º Salão Câmara Municipal, Porto Alegre,RS (1996); Salão do Jovem Artista RBS, Porto Alegre,RS (1996); Projeto Arte - Ministério da Educação e do Desporto, Brasilia,DF (1994); Sala João Fahrion, MARGS, Porto Alegre,RS (1991); Pedra Metal - Espaço de Exposições Vasco Prado, Casa de Cultura Mário Quintana, Porto Alegre,RS (1991); Expressão 91- Museu de Arte Leopoldo Gotuzzo, Pelotas,RS (1991); Esculturas - Centro Municipal de Cultura Inah Emil Martensen, Rio Grande,RS (1990); Prêmio de Artes Plásticas COPESUL/MARGS 35 Anos, Porto Alegre,RS (1989), Grupo Vila Nova - Espaço de Artes Irma Koliver, Porto Alegre,RS (1989); Salão de Pelotas, Fundação Municipal de Cultura Lazer e Turismo Pelotas,RS (1988); Salão de Arte de Novo Hamburgo, Novo Hamburgo,RS (1987); Ateliê Vila Nova - Galeria da Caixa Econômica Estadual, Porto Alegre,RS (1987). Mostras Individuais : Geringonças - Museu de Arte Leopoldo Gotuzzo, Pelotas,RS (1997); Sala de Exposições Guilherme Litran, Pelotas,RS (1991); Casa de Cultura Percy Vargas de Abreu Lima, Caxias do Sul,RS (1991). Prêmios: Salão do Jovem Artista - RBS, Porto Alegre,RS (1996); Salão da Câmara Municipal - Porto Alegre,RS (1996) e 15º Salão do Jovem Artista - Escultura - RBS, Porto Alegre,RS (1986)

Danúbio Gonçalves

Recebeu inúmeros prêmios, entre eles, em 1953, o Prêmio de Viagem ao País, no 2o Salão de Arte Moderna, Rio de Janeiro. Em 1973 foi agraciado com o Prêmio Aquisição em Pintura do Museu de Arte Contemporânea do Paraná no 30o Salão Paranaense, em Curitiba e, em 74, o Prêmio em Gravura no Panorama da Arte Brasileira - Museu de Arte Moderna, São Paulo.

Participou de mais de 15 Salões, de 1948 até os dias atuais. Participou da 1a e 2a Bienal Nacional da Bahia, em Salvador (1967 e 69); da 1a, 3a, 4a e 5a Bienal de Grabado Latino-Americano em São João de Porto Rico. Esteve presente na 12a (1973) e 18a (1985) Bienal de São Paulo. Participou de exposições coletivas de 1952 a 54 com o Clube de Gravura de Porto Alegre em: Porto Alegre, Florianópolis, Curitiba, Goiânia, Rio de Janeiro, São Paulo, Montevidéu, Pequim, Viena, Berlin, Santiago do Chile, Viña de Mar, Nova Iorque, Bucareste, Praga, Moscou e Varsóvia.

Duda Gonçalves

Mestre em artes Visuais - ênfase em poéticas visuais (UFRGS). Artista plástica e professora de pintura. Principais exposições individuais no Itaúgaleria Penapolis, SP; MALG, Pelotas, RS e ABRA - Academia Brasileira de Artes Visuais, SP. Exposições coletivas: Mestres 99-2000, na Pinacoteca do Instituto de Artes/UFRGS, Porto alegre, RS; VII Bienal Internacional de Arte na Universidade - França, Chile e Brasil, realizada em Paris, Galerie Bernanos, Université de Paris I, Panthéon, Sorbonne; RS Destaques 97 sobre papel no Instituto de Artes, UFRGS, Porto Alegre, RS; exposição Coletiva ABRA-SP; exposição coletiva Itaúgaleria Campinas, SP; exposição Grupo Um Sétimo, no Departamento de Cultura Integral, Pelotas, RS.

Elida Tessler

Artista plástica, Doutora em História da Arte pela Universidade de Paris I - Panthéon - Sorbonne, França. Professora do Departamento de Artes Visuais e do Programa de Pós-graduação - Artes Visuais do Instituto de Artes da UFRGS. Fundadora e coordenadora, junto com o artista plástico Jailton Moreira, do TORREÃO - espaço de produção e aprofundamento de pesquisa em arte contemporânea. Principais exposições individuais: "Falas Inacabadas", Galeria de Arte Alpendre, Fortaleza (2000); "Alicerces", Galeria Parangolé, Brasília (1997); "Avessos", Casa de Cultura Mário Quintana, POA (1994); "Golpe de Asa", Torreão, POA (1993); "Interstices", Espace PARVI, Paris (1993). Participou de diversas exposições coletivas no Brasil e no exterior, entre elas "Onde o Tempo se Bifurca", Centro Cultural São Francisco", João Pessoa, Paraíba (2001); "Singular no Plural", Pinacoteca Barão de Santo Ângelo, Instituto de Artes, UFRGS (2000); "II Bienal de Artes Visuais do Mercosul", POA. (1999); "Notícias do Rio Paraná", Galerie La Ferronnerie, Paris, (1999); "Calming the clouds", Bergen, Noruega (1999); "Bienal Internacional de Arte Experimental NOCON, Mendonza, Argentina (1998); "Présences au Présent", Salle d'exposition Michel Journiac, Paris (1998). Em maio de 2000, lançou o livro "FALAS INACABADAS", junto com o poeta Manoel Ricardo de Lima (POA, Tomo Editorial). Em setembro realizou a concepção visual do espetáculo de dança "Vagarezas e Súbitos Chegares", da coreógrafa Andréa Bardawil (Teatro do Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura, Fortaleza, CE).

Francisca Michelon

Graduada em Licenciatura em Artes Visuais (ILA - UFPel), especialista em Arte-Educação (ILA - UFPel), Mestre em Artes Visuais (IA - UFRGS), Doutora em História (PUCRS). Professora Adjunta (ILA - UFPel), área Imagens Técnicas, disciplina Fotografia (desde 1992), professora de Fotografia (DLA - FURG; 1989/1992), professora de arte-educação (UCPel - 1990). Exposições individuais e coletivas desde 1990, sempre atuando com fotografia e sobre acervos fotográficos históricos. Possui artigos e textos sobre fotografia e arte publicadas em jornais, revistas da área, catálogos, internet e outros. Atual coordenadora do Colegiado do Curso de Artes Visuais (ILA - UFPel) e da Coordenadoria da Comissão Técnica da Galeria de Arte do ILA.

Gustavo Nakle

Escultor, pintor. Nasceu em Montevidéu, Uruguai, onde cursou a Escola de Belas Artes. Em 1972 mudou-se para Porto Alegre, RS, e em 74, criou o "Mercadão de Artes". A partir de 77 dedicou-se à pintura, histórias em quadrinhos e cinema. Retornou à escultura em 83 e, em 85, criou o grupo escultórico "Fontana de Bacco". Em 90/91, juntamente com Marial Tomaselli, abre o espaço "Nakle & Tomaselli", editou o jornal "Então" de circulação no meio artístico de Porto Alegre, RS. Em 1998, foi ganhador do concurso público Espaço Urbano - Espaço Arte, Porto Alegre. Expôs e possui obras em acervos no Uruguai, Holanda, Portugal, Cuba e no Brasil, em

Porto Alegre, São Paulo e Rio de Janeiro. Mostras que merecem destaque: 19a Bienal de São Paulo (1987); U.A.B.C. Stedelijk Museum, Holanda (1989); Fundação Gulbekian, Portugal (1989); 3a Bienal de Havana, Cuba (1990); Novas Vozes em América Latina, Uruguai (1995).

Kelly Xavier

Nasceu em Rio Grande, RS, em 1975. Bacharel em Artes Visuais - Habilitação em Escultura, Instituto de Letras e Artes da UFPel, Pelotas, RS. Pós-Graduação/Especialização em Linguagem Plástica Contemporânea, Centro de Arte, UDESC, Florianópolis, SC. Em 2001/02 participou do Programa Especial de Formação Pedagógica de Docentes para disciplinas do currículo da Educação Profissional de Nível Técnico, CEFET, Pelotas, RS. Mostras Coletivas: Ensaios Visuais 98, Museu de Arte Leopoldo Gotuzzo, Pelotas, RS (1998); V Mostra Casa João Turin, MAC, Curitiba, PR (1998); II Bienal de Artes Visuais do Mercosul, Porto Alegre, RS (1999/2000). Mostra Individual: Do visível e do indivisível, Museu de Arte Leopoldo Gotuzzo, Pelotas, RS (1998).

Luiz Carlos Mello da Costa

Nasceu em Pelotas, RS, em 03/09/47. Fez seus primeiros estudos com Domingos Caputo. Ingressou na Escola de Belas Artes, de Pelotas, em 1962. Graduou-se em pintura em 1967, recebendo a medalha "Estímulo às Artes". Em 1968, viajou para o Rio de Janeiro. Em 1969, cursa o Atelier Livre Museu de Arte Moderna, sob a orientação de Ivan Serpa. Após esse período, trabalhou em Salvador até 1982, quando retornou à Pelotas, aqui montando seu atelier de trabalho e participando de várias exposições. Faleceu em sua terra natal, no ano de 1996.Foi dos pintores pelotenses que maior produção deixaram nas últimas décadas, tendo sido, sem dúvida, um dos artistas mais reconhecidos em nossa comunidade. O Museu de Arte Leopoldo Gotuzzo possui as obras "Adolescência" e "Nu Feminino", datadas de 1989 e 1992, respectivamente, doadas pelo próprio artista.

Michael John Chapman
e Eliane Barreto

Michael John Chapman é Artista Plástico e professor da Graduação (Licenciatura Plena) do curso de Educação Artística no Departamento de Letras e Artes da FURG, desde 1989, onde ministra as disciplinas Desenho III e Pintura I e II. Atualmente, é doutorando no Curso de Pós-graduação de Mídia e Conhecimento, do Departamento de Engenharia de Produção e Sistemas da UFSC. Bacharelado e Mestrado em Artes Visuais pelo Hochscule der Kunste - HDK - de Berlim, Alemanha (1983). Atua como artista plástico desde 1967, tendo participação em 16 exposições individuais e em mais de 60 coletivas em diversos países. Tem trabalhado com várias instituições culturais, como o Conselho Britânico e o Instituto Goethe, e proferido vários cursos na capital e no interior do estado, organizados pelo Instituto Estadual de Artes Visuais(RS). Desde 1993 trabalha no Projeto de Ensino Sistemas Estéticos Seqüencias, que integrou o Projeto Educação para Crescer (SEC/MEC), em Porto Alegre. Apresentou o trabalho Aesthetic Sequential Systems - The consolidated Potencial of Specific configurations, na 9th International conference on Geometry and Graphics no Rand Afrikaans University, Johannesburg (2000).

Eliane Barreto é Bacharel em Desenho e Plástica (2000) e graduada em Educação Artística (2001) pela UFSM. Profissional na área de artes visuais há mais de 5 anos, iniciou sua carreira paralelamente à faculdade, realizando atividades de assessoria de eventos culturais. Realizou projeto de extensão dentro do Hospital Psiquiátrico da UFSM, com atividades terapêuticas para pacientes psicóticos, ampliando com seus conhecimentos em Arte Terapia. Atualmente desenvolve a atividade de instrutora de artes visuais em oficinas junto à instituicão, como a Associação Cristã de Moços, Porto Alegre, e o Projeto Arte em Casa.

Patrícia Franca

Artista Plástica e professora da Escola de Belas Artes da UFMG, onde trabalha na Graduação e na Pós-Graduação pelo Departamento de Desenho. É doutora em Artes Plásticas (Artes e Ciências das Artes) pela Universidade de Paris I - Panthéon-Sorbonne, onde desenvolveu uma pesquisa sobre a instalação. Atualmente trabalha a relação da pintura com a fotografia, estabelecendo fusões na plasticidade da imagem.